Уникальные учебные работы для студентов


Каждое художественное произведение принадлежит своему времени эссе проблемы

Наши художники Что есть произведение изобразительного искусства За последние сто лет в государственных художественных музеях и частных коллекциях скопилось множество произведений, формы которых, используемые материалы и способы представления зрителю значительно отличаются от классических коллекций и всегда шокируют зрителей.

Это явление характерно не только для России, оно уже как проблема отмечается и в Европе и в Америке. Нам не нужны пять этажей современного искусства в здании Брейера — там тоже самое, что и везде. Неужели Метрополитен хочет показать, что у него всё это тоже есть и он соответствует требованиям рынка? Поэтому вопрос, что есть произведение изобразительного искусства, сейчас становится особенно актуальным. Вполне логично предположить, что искусство зародилось как рефлексия на значительное природное явление или общественное событие, вызвавшее животный ужас и восхищение древнего человека своим абсолютным превосходством над.

Рефлексия на значительное событие естественно содержала тесно сплетённые зачатки и религии, и науки, искусства. Должно быть, искусство выделила и сформировала необходимость противопоставления враждебному миру природы своего собственного духовного мира образов как иллюзорную форму защиты.

Какой же должна быть форма передачи образа, может быть ещё даже не отделённая каждое художественное произведение принадлежит своему времени эссе проблемы форм ритуала и зачатков исследования? Прежде всего, она должна быть значительной, и образ должен был вызывать у зрителей ответные чувства, соответствующие значению и содержанию события.

Подтверждение этому мы находим на протяжении всей фиксированной истории человечества, вплоть до наших дней.

Что есть произведение изобразительного искусства

Например, создание мемориальных комплексов в России на местах наиболее жестоких сражений Великой Отечественной Войны, или строительство каждое художественное произведение принадлежит своему времени эссе проблемы высокого небоскрёба в Нью-Йорке на месте башен-близнецов Всемирного Торгового Центра.

Заказчиками подобных произведений могли быть только функционеры религии и власти, и только они могли давать оценку произведениям. Изменения религиозных форм и властных структур привели к некоторой энтропии требований к содержанию и форме художественного произведения, но основные критерии, отличающие художественное произведение от повседневных предметов быта, сохранились на протяжении тысячелетий.

Обобщая эстетический опыт, Ф. Гегель так сформулировал наиболее общие характеристики художественного произведения: Эти характеристики, сформулированные в первой половине Х1Х века, считались общепринятыми в европейской каждое художественное произведение принадлежит своему времени эссе проблемы до начала ХХ века. Изменения общественных отношений в европейских странах, постепенная общая демократизация, расширение контактов и культурного обмена изменяли содержание художественных произведений, но критерии их оценки оставались ориентированными на эллинскую классику как на общепризнанный образец и на возрожденческий идеал человека.

Х, начале ХХ века, что было связано с качественным изменением общества, с изменением его самосознания, с активизацией самых широких слоёв населения. Очередной выброс европейской энергии спровоцировал новую экспансию в Африку, Ближний Восток, Индию, Китай, Корею и Океанические страны.

Военная эйфория уничтожила остатки европейской морали, обесценила человеческую жизнь, и может быть явилась тем значительным эмоциональным воздействием, которое активизировало искусство и новую философию.

Тем более что очередной виток колонизации позволил европейцам более детально познакомиться с культурой Африки и Востока. Следует помнить, однако, что Россия не участвовала в экспансии в Африку и на Восток и сохранила самобытность своего искусства, которая вызвала у европейской публики начала ХХ века восторженное внимание. Впрочем, эта самобытность была тут же загорожена французским символизмом и модернизмом, так как культурная экспансия для европейцев всегда считалась более важной, чем военная или экономическая.

Философский анализ социальных изменений в обществе Х! Х века, начатый ещё Ф. Шопенгауэром, получил определённое завершение в работах С. Фрейда в области психологии дали возможность апологетам Ф. Это вовсе не значит, конечно, что художники, начитавшись Ницше и Фрейда, тут же стали ломать старые формы искать новые, но сама обстановка в обществе, сама среда, в которой жили и творили художники, стала ускоренно быстро меняться, изменяя и рефлексию на каждое художественное произведение принадлежит своему времени эссе проблемы изменения.

Уже в конце Х! Х века инициатива масс, освобождаясь от ритуальных и социальных условностей, вызвала резкий рост производства, перераспределение материальных и финансовых средств, расширение коммуникаций.

Изменился быт людей, моды, нравы. Стали более доступны и безопасны путешествия. Начал создаваться мировой рынок, в том числе и рынок произведений искусств. Демократизация рынка искусств резко расширила число его участников и выдвинула каждое художественное произведение принадлежит своему времени эссе проблемы оценочные критерии произведений.

Высокие требования рынок оставил лишь к форме произведений как к оболочке, обеспечивающей репрезентативность товара. Духовную содержательность произведения, вызывающую эстетический отклик зрителя и ощущение истинности рождаемых произведением смыслов, рынок оплачивать не желал, и стал бороться с содержанием и смыслом произведений.

Конечно, остались и старые заказчики — церковь и власть, но наравне с ними в гораздо большем количестве появились новые — предприниматели с быстро растущим состоянием, первоначально подражавшие стилю старой элиты, но постепенно проявляющие собственный вкус.

Как же изменилось произведение изобразительного искусства в эпоху модернизма? Новые идеологии быстро изменили содержание произведений.

Оно стало более разнообразным и простым. Художественное произведение сняло с себя обязанность быть когнитивным, передав эту функцию фотографии, эпическим, оставив эпос исторической литературе, и стало менее философичным.

Произведение изобразительного искусства опустилось на уровень обывателя, стало более орнаментальным и развлекательным.

  • Х, начале ХХ века, что было связано с качественным изменением общества, с изменением его самосознания, с активизацией самых широких слоёв населения;
  • Общество потеряло духовные ориентиры.

Но оно осталось художественным, благодаря тому, что работа духа теперь сосредоточилась на его форме. В поисках новых форм использовался громадный материал, собранный в Африке, Азии и Америке, громадное разнообразие накопленных методов и средств художественного творчества.

Теперь произведение стало в первую очередь вещью, товаром, но вещью высокохудожественной. Этого требовал формирующийся рынок.

Начались поиски путей выхода из морального идеологического тупика, с нескрываемой тревогой описанного О. Каждое художественное произведение принадлежит своему времени эссе проблемы философское направление — экзистенциализм несколько ослабило напряжение безысходности. Художники теперь полностью оказались во власти рынка и могли рассчитывать только на помощь меценатов.

Лишь немногие имели материальную основу для творчества. Большинство или бедствовало, или объединялось в группы с единственной целью — выжить. В это время на каждое художественное произведение принадлежит своему времени эссе проблемы план выдвинулось монументальное искусство, историческая и портретная живопись. Вторая Мировая Война подчинила себе всю культурную жизнь мирового сообщества. Потрясение от военных действий, от их результатов и последствий было настолько сильным, что общественная жизнь как бы остановилась.

Европейское общество с его многовековой культурой не могло представить, а тем более осознать глубину бесчеловечности произошедшего. Это состояние кратко выразил поэт и философ Теодор Адорно: Но каждое художественное произведение принадлежит своему времени эссе проблемы выходя из оцепенения, общество увидело, что война не только унесла миллионы жизней, не только разрушила промышленность и культурные ценности, она разрушила и основополагающие критерии морали, философии искусства.

Общество потеряло духовные ориентиры. Основываясь на разработках математика Пола Коэна в области теории множеств, А. Зная это, Платон сохранил Единого. Но Бог действительно мёртв, как и все категории, зависящие от Него. Эта мысль позволила соединить новейшую философию с классической. Однако внедрение математических методов в философию абстрагировало предметы обсуждения, отодвинуло её от искусства и увеличило возможность принятия формальных решений.

Европейское общество также изменилось. Несмотря на тревожные и резкие предостережения философов: В-третьих, биполяризация послевоенного мира поставила СССР в политическую и культурную изоляцию. В связи с этим культурная жизнь искусство в странах Запада и в СССР различны их изменения имеют различные причины и выражения. Критерии эллинской классики, с которыми каждое художественное произведение принадлежит своему времени эссе проблемы начал успешно бороться русский авангард, были возвращены комиссарами советского искусства на свои пьедесталы.

Эти действия направляли искусство по хорошо известному и проверенному пути, не требующему полной реорганизации системы подготовки художников искусствоведов это позволило сохранить и русскую школу изобразительного искусства до наших дней. Именно русский концептуализм исторически обусловленным жестом пожертвовал собой как направлением художественного творчества, всё более отчётливо проявляя черты общественно-политического движения.

С развалом СССР, когда андеграунд мог свободно демонстрировать свои произведения, оказалось, что показывать было нечего. Концепция андеграунда оказалась полной противоположностью концепции искусства, веками сохранявшейся в русском обществе, поэтому произведения концептуалистов вызывали лишь сочувственное сожаление.

Но в социально-культурном плане этот момент оказался историческим моментом вхождения русского искусства в контекст с западным. Первоначальные определения концептуализма как направления изобразительного искусства были весьма расплывчаты. Анализируя общее состояние культуры постмодернизма, И. Никитина даёт такую её характеристику: Вместе с тем, развивающийся рынок искусств определил новые требования к товару, такие как: Таким образом, рынок разъединил художников на две категории, говорящие как бы на разных языках.

Одни художники говорят на языке классического искусства, привычном и понятном людям. Этот язык бесконечно многообразен и постоянно изменяется во времени. Во времени постоянно изменяется содержание и форма произведений.

Но произведения, ориентированные на классические критерии, обращены к человеческому духу, сами по себе цельны и не нуждаются в каких либо объяснениях. Другие художники, выполняющие требования рынка, создают произведения, подчас остроумные, но бездуховные. Их оценка по классическим критериям невозможна, несмотря на подробные текстовые комментарии кураторов, обычно сопровождающие экспозицию этих произведений. Их нельзя отнести к категории произведений изобразительного искусства.

Они должны иметь собственное поле в общем культурном пространстве, но никак не смешиваться с традиционными произведениями. Это так же нелепо, как открыть в ювелирном магазине отдел скобяных товаров. Кроме того, постмодернизм 70-х — 90-х годов ХХ века, близкий по воинственности к модерну, и являющийся по своей сути и собственному определению анти-искусством, к началу Каждое художественное произведение принадлежит своему времени эссе проблемы Возможно, этому способствовало качественное изменение покупателя, переставшего поддаваться обычной профанации со стороны рынка.

  • Это так же нелепо, как открыть в ювелирном магазине отдел скобяных товаров;
  • Французский социолог и философ Ж.

Возрос информационный багаж и уровень художественного плюрализма кураторов. Культурные институции западных государств, выполняя свои обязанности по экспертизе художественной продукции, теперь используют не только классические критерии, но и национальные традиции, стараясь возродить заброшенные школы.

К сожалению, художественная критика я имею в виду её часть, не ангажированную рынком и сохранившую самостоятельность мышления очень вежливо реагировала на неудержимый напор рынка. Или напомним замечание Э. Но в результате всё же приходит к отрицательному заключению: Изменили свой взгляд на современное искусство и прогрессивные западные кураторы.

Внимание теперь концентрируется на основаниях культуры искусства с целью исследования семантических конвенций изнутри. Как будто уже и нет другого современного искусства.

Мне видится несколько причин этому недоразумению.

VK
OK
MR
GP