Уникальные учебные работы для студентов


Реферат по музыкальному искусству 20 века

Она всегда с нами, с момента рождения и до последнего вздоха. Она приносит счастье, радость, утешение, опору, силу, является поддержкой в трудных жизненных ситуациях. Многие русские и зарубежные композиторы оставили значительный след в истории музыкального искусства. Их произведения давно вошли реферат по музыкальному искусству 20 века сокровищницу музыкальных творений всего мира.

Так что же такое музыка? На этот вопрос пытались ответить не только музыканты, но и мастера слова, кисти, да и простые слушатели. Большинство музыкальных реферат по музыкальному искусству 20 века исходят из того, что музыкой называется только та музыка, которая намеренно создаётся людьми. Музыка сочиняется, большей частью, для людей, для публики. Вместе с тем почти любая музыка находится в определённом общественном контексте имеет конкретную цель. Она создаётся в определённое время в пределах истории или пишется и ориентируется на определенные образцы традиционные направления в пределах музыки.

ХХ век для музыки был достаточно плодотворным. В это время произошло множество событий, в том числе, трагичных, - которые в той или иной степени влияли на музыкальный стиль, на актуальность того или иного понятия, а также другие факторы, которые в конечном итоге складывали общее состояние музыки на этот период.

Музыка второй половины 20 века

реферат по музыкальному искусству 20 века В своём реферате мне хотелось обозначить направления музыки XX века, дать их краткую характеристику, рассказать об истории их возникновения и ярких представителях каждого течения. Одни развивали традиции XIX века, другие возникли в результате творческих поисков современных мастеров.

Самым значительным явлением музыкального искусства стал поздний романтизм. Его представителей отличал повышенный интерес к симфонической музыке и грандиозным масштабам сочинений. Для своих произведений композиторы создавали сложные философские программы. Многие композиторы стремились в своем творчестве к продолжению романтических традиций прошлого, например, С. Рахманинов 1873-1943Рихард Штраус 1864-1949.

Я бы хотела подробнее остановиться на этих двух представителях стиля позднего романтизма. Под влиянием музыки Рихарда Вагнера Штраус обратился к опере. Это романтическое произведение; его музыкальный язык несложен, мелодии красивы и напевны. С 1900 года опера стала ведущим жанром в творчестве Рихарда Штрауса.

Произведения композитора отличает простота и ясность музыкального языка, в них автор использовал бытовые танцевальные жанры. Творческая деятельность Штрауса продолжалась более семидесяти лет. Начинал композитор как поздний романтик, реферат по музыкальному искусству 20 века пришел к экспрессионизму и, наконец, обратился к неоклассицизму.

В творчестве Сергея Васильевича Рахманинова — композитора и пианиста-виртуоза — гармонично соединились традиции русского и европейского искусства. Для большинства музыкантов и слушателей сочинения Рахманинова — художественный символ России. Музыка Рахманинова — важная часть реферат по музыкальному искусству 20 века романтизма Европы.

Его композиторская и особенно исполнительская деятельность стали явлением, без которого реферат по музыкальному искусству 20 века представить себе культурную жизнь Запада 20-40 гг. Наследие Рахманинова на рисунке слева включает в себя оперы и симфонии, камерно-вокальную и хоровую музыку, но больше всего композитор писал для фортепиано. Он тяготел к мощной, монументальной виртуозности, стремился уподобить фортепиано по богатству красок симфоническому оркестру.

Творчество Рахманинова соединяет разные эпохи и культуры. Русским музыкантам оно позволяет почувствовать свою глубокую связь с европейскими традициями, а для музыкантов Запада Рахманинов открывает Россию — показывает её подлинные духовные богатства. В последней трети XIX столетия появилось новое направление — импрессионизм фр. Музыканты-импрессионисты стремились передать тонкие и сложные ощущения, добивались изысканности и утонченности звучания.

Именно поэтому им был близок литературный символизм 70-е гг. Композиторы-импрессионисты нередко обращались к поэзии и драматургии символизма. Основоположник музыкального импрессионизма — французский композитор, пианист и дирижер Клод Дебюсси 1862-1918. В его творчестве на первый план вышла гармония а не мелодияважная роль отводилась красочности звучания оркестра.

Главными стали нюансы звучания, которые, как и в живописи, отражали оттенки настроений, чувств и впечатлений. Клод Дебюсси Композитор создал ряд произведений, принёсших ему широкое признание публики. Усложнение языка и форм музыки, проявившееся сначала в позднем романтизме, а затем и в других течениях, вызвало к жизни неоклассицизм греч.

Он появился в европейской музыке в первой четверти XX столетия. Композиторы стремились вернуться к ясности гармоний, простоте мелодий и форм, красоте и доступности музыкального языка. Возник интерес к старинным концертным жанрам — сюите, кончерто гроссо и др. Макс Регер Черты позднего романтизма и неоклассицизма соединились в творчестве немецкого композитора и дирижера Макса Регера. Он писал для органа, оркестра, фортепиано, скрипки, альта, камерных ансамблей.

Регер стремился осмыслить наследие XVIII века, особенно опыт Иоганна Себастьяна Баха, и в своих произведениях обращался к музыкальным образам ушедшей эпохи. Неоклассицизм стал одним из противопоставлений романтической традиции XIX века, а также течениям, связанным с ней импрессионизму, экспрессионизму, веризму и т. Кроме того, усилился интерес к фольклору, который привел к созданию целой дисциплины — этномузыкологиизанимающейся изучением развития музыкальной фольклористики и сравнением музыкально- культурных процессов у различных народов мира.

Вместе с тем композиторы активно продолжают экспериментировать в своих сочинениях и открывают новые грани и возможности гармонического языка, образов и структур. Падение эстетических принципов XIX века, политический и экономический кризис начала нового столетия, как ни странно, способствовали образованию нового синтеза, обусловившего проникновение в музыку других видов искусств: Однако общие законы, главенствовавшие в композиторской практике со времен И.

Баха, были нарушены и преобразованы. На рубеже XIX-XX столетий завершился длительный и сложный процесс освоения русскими музыкантами традиций, стилей и жанров европейской культуры. К концу XIX. Петербургская и Московская консерватории стали солидными учебными заведениями.

Реферат - Джаз - явление музыки ХХ века

Из их стен вышли все выдающиеся композиторы той эпохи и немало прекрасных исполнителей. Сложились школы инструменталистов, певцов и танцовщиков. Русское оперное и балетное искусство покорило европейскую публику. В развитии музыкального театра важную роль сыграли Императорский Мариинский театр в Петербурге и Московская частная русская опера, созданная российским промышленником реферат по музыкальному искусству 20 века меценатом Саввой Ивановичем Мамонтовым 1841 - 1918.

Императорский Мариинский театр В русской музыке рубежа веков переплелись черты позднего романтизма импрессионизма. Велико было влияние литературно художественных направлений, и прежде всего символизма. Однако крупные мастера вырабатывали собственные стили. Их творчество трудно отнести к какому-либо определённому течению, и это - доказательство зрелости русской музыкальной культуры.

  • Толковый словарь русского языка;
  • Чтобы передать образы современной жизни, использовали необычные шумовые эффекты лязг и скрежет металла, грохот станков и другие "промышленные" звуки , изобретали новые инструменты.

Музыка в контексте бурных исторических процессов, экспрессионизм и музыкальный авангард Первое впечатление, которое складывается при знакомстве с музыкой 20 века, будто между музыкальным искусством нового времени и всех предшествующих столетий лежит пропасть - столь значительны различия в звуковом облике произведений.

Даже сочинения 10-30 гг. XX века представляются излишне напряжёнными и резкими по звучанию. На самом деле, музыка 20 столетия, точно так же, как и в предшествующие века, отражала духовный и эмоциональный мир людей, ведь темп жизни человека ускорился, стал более жёстким и напряжённым. Трагические события и противоречия - войны, революции, научно-технический прогресс, тоталитаризм и демократия, не только обострили душевные переживания, присущие людям, но и поставили человечество на грань уничтожения.

Именно поэтому, тема противостояния жизни и смерти стала ключевой в музыке 20 века. Не менее важной оказалась для искусства и тема самопознания личности. Двадцатый век ознаменовался множеством нововведений в искусстве и литературе, связанных с катастрофическими изменениями в общественном сознании в период революций и мировых войн.

В конце XIX и в начале XX века, а особенно в предоктябрьском десятилетии, через всё русское искусство, реферат по музыкальному искусству 20 века в частности музыку, проходит тема ожидания великих перемен, которые должны смести старое, несправедливое общественное устройство. Далеко не все композиторы осознавали неизбежность, необходимость революции и сочувствовали ей, но предгрозовую напряжённость ощущали все или почти.

Новое содержание, как водится, требовало новых форм, и многие композиторы пришли к идее радикального обновления музыкального реферат по музыкальному искусству 20 века. Прежде всего, они отказались от реферат по музыкальному искусству 20 века европейской системы ладов и тональностей. Появилось понятие атональная музыка. Это музыка, в которой четкая система тональностей на слух не определяется, аккордовые созвучия гармонии связываются друг с другом свободно, без соблюдения строгих правил.

Другой важной особенностью музыкального языка XX века стали необычные звучания. Чтобы передать образы современной жизни, использовали необычные шумовые эффекты лязг и скрежет металла, грохот станков и другие "промышленные" звукиизобретали новые инструменты. Однако более интересные результаты дал другой путь. Композиторы экспериментировали с традиционными инструментами: И оказалось, что классический симфонический оркестр или оперные формы могут прекрасно показать жизнь города с его сложной системой звуков и шумов, а главное - непредсказуемые повороты мысли и "изломы" психики человека конца II тысячелетия.

Реферат по музыкальному искусству 20 века новаторские поиски вовсе не привели к отказу от традиций. Именно XX век возродил музыкальное наследие ушедших эпох. После двухсот трёхсот лет забвения вновь начали звучать произведения Монтеверди, Корелли и Вивальди, немецких и французских мастеров XVII.

Коренным образом изменилось отношение к фольклору. В XX столетии появляется новое течение - неофольклоризм от греч. Его сторонники призывали использовать народные напевы, записанные в глубинных сельских районах, не "приглаженные" на городской лад. Войдя в сложную ткань симфонии, сонаты или оперы, такая песня привнесла в музыку невиданную доселе страстность, богатство красок интонаций.

На рубеже XIX-XX столетий в европейской культуре сложилось новое художественное направление - экспрессионизм от лат. Его представители отражали в своих произведениях трагическое мироощущение человека эпохи Первой мировой войны - отчаяние, боль, страх одиночества. Арнольд Шёнберг Музыкальный экспрессионизм сложился в Австрии, точнее, в её столице, Вене.

Творческое содружество композиторов вошло в историю музыки под названием новая венская нововенская школа.

Музыкальное искусство второй половины 20 века

Каждый реферат по музыкальному искусству 20 века мастеров прошёл в искусстве собственный путь, но в их произведениях есть и немало общего. Прежде всего - трагический дух музыки, стремление к острым переживаниям и глубоким потрясениям.

За тем - напряжённый духовный поиск, желание во что бы то ни стало обрести религиозные и нравственные идеалы, утраченные большинством современных людей.

VK
OK
MR
GP